Pour marquer ses 25 ans de carrière, Mathilde Bretillot a choisi de marquer le coup de manière originale.
Pour le lieu, ce sera un appartement. Pour la forme, elle a choisi de présenter son univers éclectique à traves une exposition-rencontre, l’Expo Show. L’occasion d’échanger, de prendre du recul et de dresser les premiers bilans. C’est dans ce contexte que nous l’avons rencontrée.

Que représentent-les matériaux pour vous ?

Les matériaux, je les vois comme une source d’inspiration. C’est le point de départ de mes créations et c’est ce qui m’engage dans un projet. Je ne dessine pas une forme en me disant que je pourrais la faire dans telle matière. Le processus est inverse.
Il y a un lien intrinsèque entre la forme et le matériau. Cette forme-là, cette pièce-là ne pourra pas être faite dans un autre matériau.
Par contre, quand je travaille avec Christofle par exemple, je travaille nécessairement l’argent. Je me pose la question de savoir comment cette matière peut être autoréfléchissante si j’y mets un décor.

Il y a toujours une réflexion sur la matière et ce qu’on peut en tirer en plus. Il y a bien évidemment son aspect visuel, tout ce qu’elle peut procurer, sa lourdeur, son poids. Par exemple, Sèvres est une pièce dont les rebords ont été affinés au maximum. Je considère la porcelaine de Sèvres comme la haute facture de la porcelaine. A un moment donné, il faut qu’on perçoive la finesse de la porcelaine. Cela m’a donné l’idée de faire une pièce massive où jamais on ne voit à quel point la porcelaine est fine. C’est cette finesse qui donne à la pièce sa fragilité.

Et la couleur ?

C’est super la couleur. « Elle est souvent en relation directe avec les matériaux, elle sculpte aussi la forme, les silhouettes. Elle absorbe et envoie la lumière. Elle n’est pas abstraite. Elle a une brillance, une matière, une matité, une épaisseur. » Le choix de la couleur intervient au début.

Comment définiriez-vous votre univers ?

C’est difficile à décrire. C’est un univers multi-facettes dans tous les sens du terme. Avec plein de territoires, de projets, aussi bien des objets tout petits que des projets d’architecture d’intérieur. Il y a une certaine générosité dans ce que je fais. Rien n’est aléatoire dans mon travail, je suis exigeante. Je cherche à faire des projets qui ont une forte présence et qui ne sont pas instantanés. Je ne suis pas dans le gadget. Je veux qu’on les aime de plus en plus et qu’on ne s’en lasse pas. Les objets lient les gens. Ils rappellent des personnes, des souvenirs.

Quel est votre intérieur idéal ?

Mon intérieur idéal contient au moins deux pièces. Ainsi, en changeant les meubles et les objets de place, on peut créer deux situations différentes. En fonction du remplissage d’un lieu. De temps en temps, je mets tous dans les placards et je sors un objet qui va rester 4 mois à un endroit. Puis, je fais de nouveau le vide. C’est insupportable d’avoir des chambres dans lesquelles on ne peut pas changer les meubles de place. Les objets ont cette de pouvoir nous orienter dans l’espace mais également de nous orienter mentalement. Ce sont des repères mentaux. On cherche une harmonie entre les objets et l’espace. Harmonie physique et mentale. Car les objets sont aussi des repères qui nous rassurent.

Dans quel exercice vous sentez vous le mieux, création d’objets ou d’espaces ?

J’aime autant les deux mais pas de la même manière. Quand je fais des espaces, je n’aime pas les équiper, les décorer. J’aime l’aspect architecture intérieure. De quelle manière les espaces vont s’articuler. Comment vont se structurer les points de vue, les passages, les alcôves, les lumières. Ce sont ces perceptions additionnées qui font qu’on se sent bien quelque part. C’est d’addition du micro et du macro. Des petits objets qui semblent insignifiants prennent tout leur sens dans en intérieur. On se rapproche de cet objet. L’objet n’est pas uniquement fonctionnel.

Vous avez travaillé sur des éditions limitées ou des pièces uniques, est-ce par choix?

Le fait de faire des pièces uniques n’est pas un choix. Pour un designer l’objectif est de garantir que l’objet s’adresse à des personnes quelque soit la série.
Il y a de la place pour des tas de manière de faire du design, de penser à un projet. L’exigence personnelle est importante car on est le garant de notre parti pris. L’idée c’est de pousser les donneurs d’ordre à se dépasser au-delà des limites que l’on s’est fixé.


Fevrier 2010
CD

Site internet : www.mathildebretillot.fr